Carpeta 2011

Formas de lecturas, nuevos proyectos de trabajar del arte en transición Praga

Exposición, “Dialogo con ella”. Conservatorio de las Rosas. Del 1ro al 15 de Julio.

“Dialogo con ella”
Escultura, Instalación, Pintura-Objeto, Arte- Objeto, Naturaleza Muerta y Viva.


Proyecto de trabajo realizado en un periodo de 6 años aproximadamente.

La pintura que vengo realizando desde hace años no es un estilo limpio de pintura, son cuadros que contienen siempre un objeto, materiales industriales como naturales. Obras con un estilo materialista. Que, de una forma, nos va dando la tridimensionalidad por los objetos que tomo y los introduzco, así esa misma tridimensionalidad que empecé a querer por su propio ser, me llevo insistir en la tridimensionalidad metida en la siempre bidimensionalidad de las pinturas, poniendo esos relieves ya no sólo naturales sino también ya manejados a propósito con moldes de mi cuerpo dando así mas símbolos a lo insertado en mis cuadros. Al tiempo desaparecí la bidimensionalidad dejando ser al material el espacio para la escultura e instalación, con el mismo objetivo de hacer el dialogo con los materiales. Materiales que yo he tenido el dialogo con ellos por tenerlos al paso de mi camino, objetos que encuentro, que tomo de mi vida.


Los materiales que han pasado por la industrialización como el vidrio o metal son materiales que a pesar de su manufacturación y frialdad son hermosos en sí, con mucha fuerza simbólica, como los naturales que su propia forma, color o por su sólo ser tienen su significado y su belleza.


Esa combinación de materiales industriales como naturales ya vivos o muertos, es donde encuentro lo mágico de la comunicación hago un dialogo entre ellos, y yo con ellos, hago la combinación para su propio diálogo. Materiales que chocan entre sí, simbólicamente y naturalmente, por industria y por naturaleza, es mi objetivo principal ponerlos en armonía, un diálogo para compartir entre ellos sus propios elementos. Las formas y los elementos encontrados en las obras no son al azar, todo tiene su forma de ser, para dialogar.


Principalmente el objetivo de esta exposición, es mostrar la obra que vengo haciendo con anterioridad y como voy mezclando los mismo objetos ahora con la tridimensionalidad.


Esta es la forma de dialogar mis pensamientos.

Elizabeth Merchant
Licenciada en Artes Visuales







“Dialogo con ella”
Arte Objeto
Alto: 100 cm.
Ancho: 30 cm.
Fondo: 120 cm.
2009










“Reserva”
Arte Objeto
Alto: 12 cm
Ancho: 24 cm
Fondo: 24cm
2010































“El Bosque de cristal”
Instalación
12 piezas.
Escultura en metal con materiales naturales (hojas y ramas)
Alto: 40 cm x Ancho 25cm c/u, aproximadamente.

2009
El total de medida de la instalación depende de mucho de cómo se monte el espacio entre ellas, estas se contemplan colgadas.




































“Agua de mar”
Instalación
7 Piezas.
190 cm aproximadamente
70 cm aproximadamente
Diferentes tamaños entre ellas sin pasar cada uno de 40cm. Estas se contemplan en el piso.
2010













“El abrigo”
Arte Objeto
Alto: 80 cm
Ancho: 90 cm.
Fondo: 52 cm.
2009




























“Sosteniendo los vientos”
Talla en madera
Alto: 71 cm
Ancho: 23 cm
Fondo: 27 cm
2010























“El Busto”
Yeso y enredadera.
Alto: 37 cm
Ancho: 38 cm
Fondo: 34 cm
2010

































“Dos en sí”
Forja de Lamina negra y ramas.
Alto: 88 cm.
Ancho: 50 cm.
Fondo: 55 cm.
2008




























“La piel”
Pieza procesal
Yeso y enredadera.
Alto: 85 cm
Ancho: 15 cm
Fondo: 30 cm
Dejando que la enredadera haga su camino y termine marcando la pieza de yeso pulida.
2010



“Del caracol… estiló de tiempo sin sentido “
Talla en madera y metal.
Alto: 48 cm
Ancho: 30 cm
Fondo: 28 cm
2008






















“Cielos rotos”
Vinílica- Objetos
Alto: 70 cm
Ancho: 50 cm
2005













“Fabula pánica”
Encausto- Objeto
Alto: 60cm
Ancho: 40cm
2005













“Hoja, marca de agua…rama”
Encausto con materiales naturales.
Alto: 46cm
Ancho: 16cm
2005












Tríptico
“Seducción sumergida”
Mixta- Objeto
Alto: 56 cm c/u
Alto: 21 cm c/u
2008












“Mente Ominosa”
Mixta- Objeto
Alto: 40 cm
Ancho: 30cm.
2005











“Subducción del Viento…sin Vuelo”
Mixta- Objeto
Alto: 50cms
Ancho: 40 cm
2005










Díptico
“Y yo”
Encauso- Objeto
Alto:113cm
Ancho:65cm
2010

Díptico
“Un recorrido sembrado”
Mixta- Objeto
Alto: 131cm
Ancho: 50 cm
2004

Exposición."Las ruinas de mi Ser" 2004

Elizabeth Merchant, ser del mundo

Elizabeth juega con la naturaleza como si realmente fuera parte de ella, sus obras se aferran de manera indiscriminada a todo lo que se le revela, un acto lúdico que hace que sus producciones vayan más allá de la pretensión de representar al mundo, tampoco quiere apropiarse de él, no es un intento absurdo por poseerlo, es más que eso, es el saber que es parte del mismo, que no le pertenece, ella pertenece a él. Por lo tanto sus obras son una extensión del mundo en el que se recrea constantemente, porque sabe apreciar lo bello en todo: en una hoja seca, en una tortuga

muerta y reciclada, las plumas recolectadas en quién sabe dónde, un zapato viejo y en el cual ella sabe encontrar lo bello, latas, caracoles, mariposas muertas y encontradas, arena, tierra, piedras, su propio cuerpo es motivo también de sus imágenes. Es casi un hacer el amor con el mundo, es desplazarse por lo cotidiano con una naturalidad tal que no se distingue de él, por el contrario, se funde, se reunifica, se reintegra. Es como un llamado a romper con esta pretensión de poseer, de apropiarse, de hacer del mundo y de los otros, objetos de pertenencia, no, ella sabe que eso es solo una ilusión vana y lo demuestra en sus trabajos, los cuales tampoco son un intento de comunicárnoslo, sólo demuestran su necesidad incesante de decirlo, de transmitir las sensaciones y visiones con las que se enfrenta a lo diario. Un llamado a que percibamos distinto,

a que entendamos que las cosas son bellas sólo porque así queremos que sean. Tal vez por eso los marcos de sus obras son parte del todo, no se separan ni distinguen a la obra de la realidad, por el contrario la expanden, son tan obras como las mismas obras que realiza, como el propio mundo en el que redescubre el arte.

Obras como Solo quiero un color que me pueda definir tu sabor…o Vientre animal, constituyen la posibilidad de repensar los sentidos en integración y unidad y no en fragmentación, el cuerpo y sus sentidos se convierten en la mejor posibilidad de apreciar su trabajo, las texturas, los colores, los ritmos y sonidos, presentes ausentes, hacen que el perceptor tenga la posibilidad de re-sentir al mundo, mismo al que cada día parece ser más difícil acercarse en medio de toda esta tecnología que nos limita sensorialmente pues parece que lo virtual es más, aunque finalmente cada vez

sea menos.

La obra de Elizabeth Merchant resulta uno de los últimos bocados de aire puro en medio de tanta banalidad y comercialismo del arte actual, ella no desconoce la materialidad como fundamento de su trabajo, pero tampoco niega la necesidad de un concepto que integre y fundamente, el mismo lo pondrá cada espectador, quién se puede acercar sensorialmente a las obras, pero que nunca acabará de relacionarse con ellas sino hasta que logre entender que ya es parte de ellas desde antes, desde que Elizabeth decidió que así fuera, que eso es parte de su propio espacio y tiempo, que lo que ella hace es mostrar lo que está ahí, lo que siempre estará, lo que nos relaciona con la naturaleza, que nos integra a ella, nos hace ser nuevamente parte de un todo y no pedazos

posmodernos, desintegrados y aislados, ella sabe que no es sólo el reconocerse como parte de una sociedad, de un grupo o de una cultura, es ser parte del mundo y su obra es una fresca propuesta para lograrlo.

Juan Francisco Benavides

Maestro en Estudios de Arte